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La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico. Te invitamos a conocer la historia de la tipografía, una historia plagada de belleza y diseño.
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotámia en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos en el comercio existente entre los ríos. Se les atribuye a los sacerdotes y escribas que eran los que contaban con el poder y el conocimiento.
La historia de la tipografía
Para el 2800 AC aparece la escritura sobre renglones y se produce la evolución de Pictogramas a signos abstractos e Ideogramas. Surgió lo que se llama escritura cuneiforme (cuña).
Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el 394 AC.
¿Qué son los Fonogramas? Son Pictogramas que representan palabras. Fueron los Asirios quines se dedicaron a simplificarlos a 560 signos únicamente.
Contribución asiática en la historia de la tipografía
Los asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía forjándose desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba totalmente aislado de occidente.
La caligrafía china es 100% visual (diseños abstractos), no es alfabético. Los llamados Logogramas representan una palabra o idea y son unos 44000. El descubrimiento de la imprenta por parte de los chinos tiene 2 etapas:
1ª) Siglo III AC Se utilizaban sellos de arcilla, tallados en Jade, Plata, Oro y Marfil. En el año 165 DC se comienza a implementar las inscripciones en piedra con relieve entintado.
2ª) Siglo III DC Aparecen los sellos positivos y negativos. En el año 770 DC acontece la impresión más antigua, el grabado en madera (Xilografía).
La historia de la tipografía
La escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la caligrafía china eran muy complejas, puesto que tenían cientos de caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que es un conjunto de símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos (habla). Los cientos de signos que existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una verdadera revolución.
El primer alfabeto fue el semítico del norte. Los cananeos, hebreos, fenicios se unen para buscar un sistema de escritura propio y común a todos. El alfabeto semítico del norte presento una notable influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto.
En el 1500 AC se produce la adaptación acrofónica de los Jeroglíficos. Cada símbolo representa el sonido inicial del objeto y se crea en base a ello un sistema de 22 caracteres que era abstracto y alfabético.
El alfabeto arameo data del 850 AC y constaba de 22 letras. Tenía la particularidad de que se leía de derecha a izquierda y fue antecesor del alfabeto hebreo y árabe. Como dato vale destacar que constaba de 4 letras vocales.
El alfabeto griego tuvo dos etapas en su evolución. Hacia el año 1000 AC realizaron una adaptación del alfabeto fenicio sustituyéndole 5 consonantes por vocales. En el año 400 AC Atenas adoptó una versión para toda Grecia. Le aplicaron la estructura y el orden geométrico a los caracteres fenicios.
Al igual que los fenicios adoptaron una escritura de derecha a izquierda, pero luego adoptaron la llamada ‘Bustrófedon’, que era en zig-zag; para finalizar con el método de escritura ‘Dextrosum’, que era de izquierda a derecha.
En el año 323 AC Alejandro Magno llevó la cultura helénica a todo el mundo antiguo (Egipto, Mesopotámia y Grecia). Inclusive fundó la Biblioteca de Alejandría que llegó a ser la más grande del mundo antiguo, pero desgraciadamente se incendió.
Hasta aquí la primera parte de esta entrega dedicada a la historia de la tipografía. En próximas ediciones continuaremos repasando el avance que tuvo la historia de las letras.
Como todos los años, la marca se presenta en el evento de referencia. Sobre la idea de Rául López Rossi, SPP, tuvo a cargo la coordinación y supervisión de la instalación, asi como también, la coordinación de la actividad en la Jornada de un evento muy valorado.
La idea fue recrear un tips valorado de la propuesta de FOX SPORTS del medio local (el Futbol – tenis), que vincule a la marca con su nuevo y flamante producto. La Champions League.
Por ello, durante 3 meses y en fines de semana, el set promocional recorre diferentes espacios públicos y privados, para llevar su propuesta lúdica.
Entre septiembre y octubre del 2009, Tucumán y Salta, Coca Cola y su propuesta 2009 ¨VIVIENDO POSITIVAMENTE¨, se destacó con la presencia de los stands más elaborados de ambos eventos.
SPP tuvo a su cargo la logística, coordinación de producción y supervisión del montaje en ambas plazas.
Campaña: ¨Viviendo Positivamente¨Evento: ERN 2009 – Hotel Hilton, BA. La propuesta presentó juegos desarrollados en función de los conceptos que promueve la campaña de la empresa. Degustación de la extensa línea de producto y atención a los visitantes, fueron parte de las actividades propuestas, en este stand de 24 m2.
Idea, diseño y contenidos: Raúl López Rossi.
Responsable por Coca Cola de Argentina: Inés Vergara, Soledad Martins. (Dpto. de Marketing, Publicidad y Promoción).
FIAT Auto relanzó el auto emblema de la marca. El 500.
Se desarrollaron diferentes activaciones de marca, a las que denominamos Flashmobe 500.
¨Todos tenemos algo que decir¨, ¨El Pelotero 500¨ y ¨A la caza del 500¨, se llamaron a las experiencias que se desarrollaron para el pre-lanzamiento de el orgullo de la marca, por estos días.
SPP tuvo a su cargo la producción integral, implementación y supervisión en campo de las acciones.
Todas las acciones eran estimuladas por la radio METRO, durante la jornada de la actividad.
Las experiencias de los visitantes / contactos, eran subidos al portal de la comunidad 500.
TERRA Sur: responsable de la estrategia y contenidos.
Varios autores coinciden en que el primer aviso publicitario tiene casi tres mil años de antigüedad. Un papiro egipcio, encontrado en Tebas que se conserva aún en el museo Británico de Londres:
"Habiendo huido el esclavo Shem de su patrono Hapu, el tejedor, este invita a todos los buenos ciudadano de Tebas a encontrarle. Es un hitita, de cinco pies de alto, de robusta complexión y ojos castaños. Se ofrece media pieza de oro a quien dé información a cerca de su paradero; a quien lo devuelva a la tienda de Hapu, el tejedor, donde se tejan las más bellas telas al gusto de cada uno, se le entregará una pieza entera de oro".
La frase destacada, es considerada una forma incipiente de publicidad.
En la antigua Grecia, hacia el 480 a.C, aparecieron los primeros medios de propaganda. Se trataba de "axones (paralelípidos) " hechos de madera pintada de blanco en los que se inscribió el código de leyes de Solón, luego de la batalla de De Salamina contra los Persas. También proceden de aquella época los "Kyrbos", cilindros de maderas en los que se incluía todo tipo de comunicados.
En Roma surgieron los "alba" y los "libelli". Los primeros eran tablones de anuncios permanentes, antecesores de la gigantografía. Y los segundos, papiros que se adosaban a los muros, del mismo modo que los actuales afiches. Ambos soportes eran utilizados para publicar avisos oficiales, aunque también podían verse anuncios sobre venta de esclavos, de espectaculos, alquileres de casas y objetos encontrados.
Durante la edad media se utilizan grabados o xilograficas. Los manuscritos se tallaban en planchas de madera que se entintaban a modo de sellos (xilografías) lo cual permitía obtener cierto número de reproducciones en un pergamino. Estos grabados eran utilizados por la Iglesia y se colocaban los días festivos, los domingos, los días de boda o de bautismo.
Fue la imprenta de tipos móviles, difundida por Gutemberg la que produciría una verdadera revolución en cuanto a la posiblidad de difundir un mismo mensaje de manera simultánea. Los tipos móviles, son prismas en cuya base aparece una letra en relieve, que entintada permite su reproducción. De este modo, la combinacion de los tipos móviles, permitía la reproducción de cualquier texto.
A partir de la difusión de la imprenta, se inicia la etapa moderna de la publicidad, que hasta el momento no había existido como un elemnto autónomo.
Al mismo tiempo, el crecimiento de los centros urbanos propició el desarrollo de la publicidad como medio de comunicación masivo. La necesidad de informar al público a cerca de los productos que llegaban, ofertas, servicios utilizaron este recurso para comunicarse y generar mercados.
En 1711, el periódico The Spectator, descubre que la venta de publicidad permitiría abaratar los costos del ejemplar ya que los anunciantes serían quienes financien los costos de la edición. De este modo, surge el concepto moderno de tarifa publicitaria en el cual un medio cotiza el valor de su espacio publicitario en función de la tirada o el rating.
En 1845 nace en Francia la primera Agencia de Publicidad: "Societé Géneérale des Annonces", destinada a prestar servicios a los anunciantes y a mediar entre estos y los medios de comunicación.
Siglo XX: Primer y segundo período
Con el siglo XX se inicia el desarrollo y la profesionalización de la actividad publicitaria que creció al ritmo de la tecnología y la progresiva globalización.
Primer período (1870-1900)
En esta primera etapa, en la cual los medios gráficos eran los predominantes, el objetivo publicitario sólo se concentraba en mantener presente el nombre en la mente del potencial cliente.
Segundo período (1900-1950)
Aún sobre la importancia visual dada a las comunicaciones gráficas, tal como puede reflejarse en el afiche francés de Cognac que aquí vemos (1920), hacia la segunda mitad de esta etapa, comienzan a utilizarse la argumentación como un recurso persuasivo a fin de motivar la compra de productos.
Con el auge de la radio difusión, se inicia una nueva etapa en la cual, los anunciantes desarrollan razones por las cuales debería consumirse el producto publicitario. Sin embargo, el estilo empleado dista mucho de los complejos mensajes apelativos que se utilizarían después.
La publicidad se vuelve una actividad profesional. Tiene que ver con este desarrollo el aporte proveniente de las ciencias sociales y fundamentalmente la aplicación de conocimientos psicológicos y de la difusión de la TV como el medio dominante.
Para comprender mejor la paulatina incorporación de las diferentes técnicas, subdividiremos este período en tres décadas.
Década 1950-1960: la era de los productos
Los ’50 tuvieron como eje central de la actividad publicitaria a los productos mismos. Fue una época en la cual los publicitarios se concentraban en las características de la mercancía, los potenciales beneficios y la satisfacción que este le daría al cliente. Hacia el final de esta época muchas segundas marcas empezaron a invadir el mercado generando una competencia sorpresiva a aquellas marcas que por mucho tiempo habían sido consideradas líderes indiscutidos. Esta avalancha competidora daría inicio a la era de la imagen que trataremos más adelante.
La propuesta única de ventas
Esta técnica, ideada por el publicitario Rosser Reeves, presidente del directoria de la agencia estadounidense, Ted Bates & Co., diseñó el 1954 el primer anuncio televisivo (spot) para el analgésico "Anacín". La duración era de 60 segundos.
Reeves creía que la menta de cada persona estaba diviida en una serie de receptáculos para las compras, ordenadas según el tipo de productos}: "jabon", "medicamentos", "pasta dentífrica", etc. Y sólo había un espacio posible para cada uno de estos receptáculos. Por lo tanto, el anunciante debía tener la seguridad de que cada uno de sus mensajes de venta se ubicaría en el espacio justo y preciso. A fin de asegurarse este mecanismo, Reeves creo una técnica basada en el concepto de UPS (Unique selling proposition o Propuesta única de ventas).
Los USP marcaban a través de un anuncio cuál era la diferencia de cada producto en relación con el de la competencia. Una vez que el espacio existente en la mente del potencial consumidor para determinada categoría de producto se hubiera "rellenado" con la marca anunciada, los productos de la compentencia serían eliminados. En síntesis, los consumidores debían ser condicionados para elegir los productos publicitados.
De este modo, el proceso de la creación de la USP, consta de tres etapas:
Primero: El análisis del producto a promocionar, a los efectos de detectar el beneficio exclusivo que proporciona a sus consumidores, que contstituirán el argumento esencial de la USP.
Segundo: En el caso que dicho beneficio pueda ser comprobado experimentalmente, se somete al producto a pruebas de laboratorio que permitan certificar tal ventaja frente a la competencia.
Tercero: Una vez que fue comprobada la certeza, se elabora un mensaje persuasivo cuyo poder de convicción radicará en el argumento de venta.
Dicho mensaje, debía reunir los siguientes requisitos:
· Una promesa de fácil de recuerdo, cuyo beneficio justifique la adquisición del producto
· Un concepto único, elegido entre múltiples posiblidades, que permitan una construcción de diferencias respecto a los anuncios competdires
· Un motivo convincente al punto tal que resulte efectivo en su objetivo de propiciar el consumo.
Finalmente, Reeves sostenía que la duración de un USP se prologaría en el tipo hasta tanto no se encontrará un mejor: "Colgate hacía propaganda de una cinta dentrífica: "Sale del tubo como una cinta y se deposita sobre tu cepillo". Bueno, era un argumento y era único pero no vendía. Bates les sugirió "Limpia tu aliento mientras limpia tus dientes". Ahora bien, todos los dentífircos limpian el aliento al limpiar los dientes; pero nadie había aludido al aliento refiriéndose al dentífrico. Ese USP ya tiene diciocho años... y cada vez que alguien segura que su dentífrico limpia el aliento, en realidad está haciendo publicidad a Colgate aunque no lo sepa":
Ted Bates, bajo la influencia de Reeves, utilizó numerosos USP, recordaremos aquí:
Producto: Anacin
USP: "Fast, fast, fast relief"
Año: 1952
Producto: Confietes M&M
USP: "Melts in your mouth, not in your hands"
Año: 1954
La publicidad Testimonial
Lucille Plant, de Jhon Walter Thomson, fue quien difundió este tipo de publicidad en el cual el objetivo perseguido era el de favorecer el fenómeno de "tranfusión" mediante el cual el prestigio de la personalidad se transfiere al producto/servicio .
La estrategia consiste en acentuar el prestigio de un producto al de una personalidad a la que se le otorga reconocida autoridad en determinados aspectos, ya sea un artista, un científico o un deportista. El apoyo testimonial de la personalidad puede, en algunos casos, ser explicito a través de alguna frase de aprobación sobre el producto.
El uso de este tipo de técnica se acentúo durante esta década y se continúa utilizando en la actualidad. Julian Weich, es la cara de Unicef y Skakira, de Pepsi Cola, como alguna vez lo fue Madonna o Michael Jackson.
Ogilvy, inicia entonces el camino de transición hacia una segunda etapa que se caracterizaría por el abandono del producto como fuente genuina de ideas persuasivas por imágenes generadas a partir de la creatividad publicitaria. Este cambio sustancial, permitiría diferenciar a los productos mediante cualidades explícitamente subjetivas.
Década 1960-1970: la era de la imagen
Las compañías comenzaron a advertir que la imagen (o reputación) de un por
La creatividad llega a la publicidad como signo de diferenciación frente a la competencia. De este modo, cambia en enfoque tradicional de la publicidad tal como se utilizaba en la década anterior, ya que dejaba de ser articulada racionalmente para apelar a mensajes divertidos o sorprendentes.
El principal exponente de la "corriente creativa" fue el publicitario Bill Bernbach,, que utilizó como inspiración una dimensión humorística sobre las características del propio producto. Así, el público era sorprendido mediante un mensaje "honesto" que no pretendía exagerar los beneficios del producto. Sumado esto, al humor subyacente, el vínculo de simpatía entre el consumidor y el producto, estaba asegurado.
Ejemplo tradicional de esta técnica lo fue la campaña ideada para el automovil clásico de Volkswagen, conocido como el "el escarabajo". El público norteamericano prefería vehículos ostentosos, por otra parte, la marca alemana, lo vinculaba régimen nacional socialista. La solución fue vincular al producto a una imagen simpática que reconocía las limitaciones del automovil. La perspectiva humorística, permitía otorgarle simpatía al producto, la cual, borraría toda connotación negativa.
Década 1970-1980: La era del posicionamiento
Mapa de posicionamiento que describe el hipotético segmento que cuatro marcas de shampoo tendrían de acuerdo al perfil de sus eventuales consumidoras. La publicidad debe adecuar el mensaje para lograr el posicionamiento deseado.
Durante este período el mundo en general y la sociedad norteamericana en particular se vio sacudida por varios fenómenos que fueron marcando un cambio de rumbo en las técnicas publicitarias.
En primer lugar, la crisis de petróleo generó una recesión importante que disminuyó el poder adquisitivo. La competencia industrial extranjera generó un incremento de la desocupación y finalmente, la incorporación de la mujer al mercado laboral, cambió por completo la composición del mercado en el cual la mujer pasaba todo el día en el hogar sometida a la influencia de los comerciales de televisión.
La situación política, como efecto del caso Watergate y la guerra de Vietnam, se caracterizaba por el escepticismo que en la juventud se exteriorizó en la formación de una "contracultura" que rechazaba los valores tradicionales de la sociedad norteamericana: el consumo, la ambición, el poder y el lujo.
En síntesis, digamos que el ciudadano medio, estaba más preocupado por enfrentarse a la realidad que por consumir. El humor, tan explotado por la publicidad en la década anterior, había perdido efectividad.
Utilizada las técnicas dadas por las ciencias sociales, la psicología y la estadística, se desarrollan técnicas destinadas a comprender el comportamiento del consumidor. Surgen así, clasificaciones actitudinales que sirven para orientar las características del mensaje de acuerdo al perfil del potencial consumidor.
Se crea entonces el concepto de "posicionamiento". Se denomina posicionamiento, al espacio que cada producto ocupa en la mente del consumidor de acuerdo a los mensajes publicitarios. De este modo, se buscará ubicar a cada producto en un posicionamiento adecuado para que ocupe un segmento en particular del mercado según el estudio que se haya hecho de los consumidores.
De ese modo, podemos describir un mercado, de acuerdo a como lo configuran las imágenes publicitarias. Veamos por ejemplo apicado al mercado de shampoos: Tomamos dos variables en cuenta (el modelo puede aplicarse a estudios más complejos). Imaginemos que el mercado de shampooes para cabellos teñidos se divide en consumidoras conservadoras e innovadoras. De mismo modo, algunas de estas consumidoras son jóvenes y otras, ya maduras.
La combinación de estas dos variables, permite ver cuatro posiblidades de segmentación:
Shampoo A: Para jóvenes conservadoras que prefieren la tintura el colores semejantes a los naturales. Posiblemente preocupadas por la salud de su cabello, necesitarán un producto que les prometa nutrición.
Shampoo B: Para señoras clásicas que tieñen su cabello tan solo para ocultar las canas. Muchas tal vez nunca se han teñido en su juventud. En este caso, las potenciales consumidorás demandarán un porducto que les prometa vitalidad.
Shampoo C: En este caso, jovénes trangresoras, que prefieren los colores originales. Tieñen su cabello por diversión o coquetería y demandarán un producto que les asegure brillo y energía.
Shampoo D: Maduras consumidoras, son trangresoras y han venido tiñendo su cabello desde la juventud. Este segmento demandará un producto que tenga en cuenta tanto el brillo como el deterioro que ha sufrido el cabello a lo largo de los años.
Cuarto Período (Mediados de los 80 hasta la actualidad)
Junto con el desarrollo de la TV la publicidad de tipo masivo alcanzó el pico de su desarrollo. Sin embargo, el avance de la televisión por cable marcó el inicio de una progresiva segmentación de la masa. Esté fenómeno, fue acrecentado por el desarrollo de las tecnologías a través de la informática ha dado pie a nuevas formas de publicidad.
Sistemas de afinidad
Por un lado, la utlización de sistemas que puden rastrear individualmente el perfil de un consumidor a través del consumo de tarjetas de crédito, sistemas de afinidad, que nacieron con los programas de millajes de las aerolíneas y se extendieron a otros negocios como supermercados, venta de comubstible, servicios financieros o periódicos (ej: Travell Pass, Disco Plus, Jumbo Más, Coto ahorro, Servi Club, etc).
Muchas veces, los sistemas de afinidad están asociados a una tarjeta de crédito, otras, tan sólo al consumo.
Estos sistemas, tienen la doble misión de conocer el perfil exacto del consumidor al mismo tiempo que buscan crear un vínculo de afinidad y pertenencia hacia la empresa, recompenzando la fidelidad con premios o servicios.
Toda la futurología escrita respecto a la interactividad de los medios de comunicación fue superada con el crecimiento de Internet durante la segunda mitad de la década del 90. En la actulaidad, la red se ha potenciado como el medio por excelencia que tiende a centralizar el mundo mediático y planteará, en los próximos años una reformulación absoluta de las técnicas empleadas en la comunicación persuasiva.
Antes de nada conviene mencionar que Corel Corporation es una empresa canadiense que ofrece soluciones de software que aumentan la productividad de millones de empresas y usuarios particulares en más de 75 países. La empresa es conocida en todo el mundo por su potente portafolio de software, que comprende programas avanzados de edición de fotografías, video y creación de gráficos, aplicaciones de ilustración vectorial y diseño técnico, y una línea de productos Office para la empresa. Los productos gráficos principales de Corel son CorelDRAW® Graphics Suite, Corel® Paint ShopTM Pro, Corel DESIGNER® Technical Suite y Corel® PainterTM.
:: ¿ Por qué Corel se llama Corel ? ::
Corel es la abreviatura de COwpland REsearch Labs.
Michael Cowpland es el fundador de la empresa Corel, fundada en 1985 en Ottawa, Canadá.
:: Biografía oficial de CorelDRAW ::
A continuación se incluye la “biografía oficial” de la suite CorelDRAW :
Corel ha sido siempre, y continúa siendo un precursor en la escena del software de diseño gráfico. En septiembre de 1987, Corel (entonces Corel Systems Corporation) y los cuatro integrantes del equipo CorelDRAW®, comenzaron a desarrollar el código de lo que se convertiría en el software de diseño gráfico líder del sector. El código original del producto, del que se preveían vender 2.000 ejemplares, era “WALDO“, nombre que respondía al brazo robot que imita movimientos de la mano.
WALDO , el código original de CorelDRAW en 1987
En los inicios de la programación, el diseño gráfico por PC era un campo tan especializado que los programadores de CorelDRAWTM tuvieron que diseñar sus propias fuentes tipográficas como complemento a las capacidades de la primera versión.
“En realidad, el primer dibujo realizado con CorelDRAW fueron simplemente unos doscientos rectángulos. De ahí, pasamos a “bolas de billar en mesa”, “perspectiva de Venecia”, “el vendedor de lápices” y “la chica frente al espejo””, comentó Pat Beirne, uno de los programadores originales de CorelDRAW. “La mayor parte de estas obras se han perdido para siempre, pero los “arqueólogos del floppy-disk (disco flexible)” todavía luchan por recuperar su esplendor original”.
En la primavera de 1989 salió la primera versión de CorelDRAW, la cual había sido diseñada para Microsoft® Windows 286 y, en realidad, se trataba de una versión algo primitiva en comparación con los estándares actuales. Un año más tarde los programadores lanzaron la versión 1.01 de CorelDRAW con filtros que permitían a CorelDRAW ser compatible con otros programas de diseño gráfico. En ese entonces se trabajaba con los PC IBM 286, discos duros de 40 MB y 2 MB de RAM.
El paquete de CorelDRAW 1.0 junto a su característico imagotipo
CorelDRAW 2 salió al mercado en el otoño de 1991 e incluía un número de mejoras muy superiores a los niveles que existían en ese momento. Las funciones para crear efectos de envoltura, mezcla, extrusión y perspectiva nunca se habían incluido en las aplicaciones de diseño gráfico.
Captura de pantalla de un histórico CorelDRAW! 2.0
Si bien las versiones 1 y 2 establecieron nuevos estándares en software de diseño gráfico, CorelDRAW 3 representó el primer gran adelanto, de los muchos que ha realizado Corel. La versión 3 constituyó el comienzo de la actual suite integral de gráficos. CorelDRAW 3 fue el primer conjunto de software de diseño gráfico programado para Microsoft Windows 3.1 e incluía lo siguiente: Corel PHOTO-PAINT® (adquirido de ZSoft), CorelSHOWTM, CorelCHARTTM (adquirido de 3D Graphics), Corel MOSAICTM y CorelTRACETM. Con la versión de CorelDRAW 3, Corel se convirtió en una de las primeras empresas de software en promocionar la tecnología CD-ROM al incluir CD y disquetes en la misma caja.
Capturas de pantalla de CorelDRAW 3.0 y Corel Photo-PAINT 3.0 . Corel lanzó así la primera suite de programas gráficos.
Cuando salió CorelDRAW 4 en el mes de mayo de 1993, se habían modificado los códigos en Corel PHOTO-PAINT y CorelCHART para darles un aspecto más parecido a CorelDRAW. Además, el departamento de programación de CorelDRAW se había dividido en equipos de programación especializados para centrarse más en cada una de las aplicaciones.
Instalando CorelDRAW 4 Suite de Gráficos en 1993
En mayo de 1994 apareció CorelDRAW 5, que se anunció como el primer conjunto integral de software de diseño gráfico y edición. La versión 5 incluía todas las populares aplicaciones y utilidades de las versiones anteriores, y además Corel VenturaTM, la famosa aplicación de autoedición.
CorelDRAW 6 fue el primer grupo de software de diseño gráfico programado para Microsoft Windows 95 y, gracias a esto, se volvieron a superar nuevas barreras en la programación de software de diseño gráfico. CorelDRAW 6, optimizado para la potencia de 32 bits, venía con nuevas aplicaciones para animación y representación en 3D; asimismo, incluía Corel PRESENTSTM para presentaciones empresariales y multimedia. Un año después Corel creó la primera suite integral de diseño gráfico y procesador de texto para Power Macintosh® al conjuntar CorelDRAW 6 para Power Macintosh con Corel® WordPerfect® 3.5 para Macintosh®.
CorelDRAW 6 para el sistema operativo Windows 95
En octubre de 1996, Corel lanzó al mercado CorelDRAW 7, el primero de su línea de software optimizado para aprovechar la potencia de la tecnología MMXTM de Intel. La versión 7, diseñada para Windows 95 y Windows NT® 4.0, empezó a integrar Corel PHOTO-PAINT en CorelDRAW, lo cual dio como resultado un entorno de producción más homogéneo.
Posteriormente, en octubre de 1997, Corel lanzó la versión 8 para Windows 95 y Windows NT 4.0. CorelDRAW 8, anunciada como la herramienta de los profesionales, fue diseñada para ofrecer a los usuarios la máxima productividad en el menor tiempo posible. La nueva versión incorporaba, entre otros componentes, Corel PHOTO-PAINTTM 8, así como avanzadas herramientas para Web y opciones ampliadas de importación de archivos.
CorelDRAW 8 para Power Macintosh salió a la luz en julio de 1998. Corel puso a disposición de los usuarios una versión gratuita de CorelDRAW 8 Limited Edition para Macintosh que se podía descargar de su sitio web en www.corel.com, desde enero hasta mayo del 2000. Esta versión proporcionaba una amplia solución a los entusiastas del diseño gráfico en Macintosh que no necesitaban todas las funciones disponibles en el producto completo CorelDRAW para profesionales.
En abril de 1999, Corel anunció la salida al mercado de CorelDRAW 9 Graphics Suite. Esta versión ofrecía numerosas mejoras para los profesionales, tales como la capacidad de publicar en PDF, compatibilidad con formatos de archivo EPS y PSD, perfiles de color ICC incorporados, varias paletas nuevas y paletas de colores en pantalla. Corel PHOTO-PAINT 9 también formaba parte de la suite de diseño gráfico.
Aprovechando su éxito con Linux®, Corel llevó a esta plataforma de códigos abiertos CorelDRAW y Corel PHOTO-PAINT. El esperado CorelDRAW para Linux salió al mercado en agosto del 2000, mientras que Corel PHOTO-PAINT para Linux está disponible como producto separado y de descarga gratuita en linux.corel.com, www.cnet.com y www.tucows.com. CorelDRAW 10 Graphics Suite salió al mercado en noviembre del 2000. Las funciones de CorelDRAW 10 Graphics Suite ofrecen al diseñador gráfico profesional, al diseñador web y a profesionales de la autoedición, un mayor control sobre el proceso creativo, mayor productividad, capacidades de edición de texto en varios idiomas y conectividad a Internet, todo ello integrado en una interfaz intuitiva y fácil de usar. Además de CorelDRAW 10 y PHOTO-PAINT 10, CorelDRAW 10 Graphics Suite incluye la aplicación Corel R.A.V.E TM (Efectos vectoriales animados), la cual permite a los usuarios crear animaciones, cambiar efectos en directo editando componentes de la animación en la línea de tiempo y crear gráficos cambiantes para Web. La versión 11 fue la última versión dual hasta la fecha, siendo la suite CorelDRAW 11 la última versión editada para la plataforma Apple Macintosh en el año 2002.
En agosto del 2003, la empresa Vector Capital adquiere Corel Corporation, convirtiéndose desde ese momento en una empresa privada centrada en el desarrollo de sus dos productos principales, CorelDRAW y Corel WordPerfect. En febrero de 2004, salió a la venta la versión 12 de CorelDRAW, una versión donde los ingenieros simplificaron y optimizaron la estructura interna de la aplicación, lo que dio como resultado un programa mucho más potente, ágil y estable.
En febrero de 2006, salió a la venta la decimotercera versión de la suite CorelDRAW, para el desarrollo de la versión 13, los ingenieros de Corel Corporation tuvieron más en cuenta que nunca, las opiniones de miles de usuarios de versiones anteriores, logrando con diferencia la mejor versión de CorelDRAW hasta la fecha y demostrando la dedicación de Corel por mantener su puesto en la vanguardia de las aplicaciones de creación artística y por permanecer al servicio de profesionales del sector del diseño de todo el mundo.
Corel Corporation decidió llamar CorelDRAW X3 a su decimotercera versión, empleando en su nomenclatura números romanos ( X=10 ) y números arábigos ( 3 ) siguiendo de esta forma la tendencia actual en naming de software .
Como dato curioso cabe mencionar que la imagen gráfica de la versión X3 empleaba la figura de un camaleón para simbolizar la evolución y el esfuerzo realizado por CorelDRAW para adaptarse a la perfección a las necesidades actuales del profesional del diseño. Internacionalmente, el camaleón en cuestión, según fuentes oficiales, se llamaba Carlos, por los orígenes hispanos del Presidente de la compañía Corel Corporation.
En enero de 2008, tras casi dos años de desarrollo se presentó a nivel internacional la versión 14del programa, siguiendo la tendencia iniciada con la versión X3, a esta versión se le denominó CorelDRAW X4 .
La imagen gráfica de CorelDRAW X4 trajo consigo el regreso (estilizado y actualizado) del mítico globo multicolor que fue símbolo de CorelDRAW en sus orígenes. La recuperación de este elemento nostálgico fué muy bien recibida por usuarios experimentados o Power-Users de CorelDRAW ya que representa la experiencia adquirida en todos estos años y la apuesta segura de la compañía por seguir liderando e innovando en el sector.
Personalmente, me resultó muy agradable volver a ver el “globo de Corel” al iniciar el programa, me recordó mis comienzos profesionales y me da confianza comprobar lo bien que ha ido evolucionado el programa, adaptándose a los nuevos tiempos.
Las cajas de las suites CorelDRAW X4, X5 y X6
El primer trimestre del año 2010 Corel presentó el CorelDRAW X5, que sigue manteniendo el mismo estilo de nomenclatura que combina números arábigos y romanos, un detalle que a veces se presta a confusiones, ya que hay usuarios que creen que se trata de la versión 5 de programa, cuando en realidad es la versión 15.
Para el desarrollo de las versiones X4 y X5 Corel Corporation fundó el Corel Advisory Council(Consejo Asesor de Corel) formado por una selección de expertos de CorelDRAW de todo el mundo. Desde el Consejo Asesor de Corel pudimos ser testigos de todas las fases del proyecto CorelDRAW, opinando y comentando las funcionalidades que nos gustaría que incorporasen en futuras versiones directamente con el equipo de desarrollo de CorelDRAW. Fue una experiencia única que demuestra el interés de Corel Corporation por crear un programa global que cubra todas las necesidades de un diseñador profesional, incluyendo las opciones más especializadas.
En febrero del año 2012 Corel presentó la decimosexta versión de CorelDRAW, ya la versión 16 del programa, bajo el nombre CorelDRAW X6. En dicha versión incluyó un motor tipográfico nuevo, herramientas versátiles de estilos y armonías de color, rendimiento mejorado con compatibilidad con procesadores multinúcleo y 64 bits, además de funciones mejoradas en herramientas clásicas de CorelDRAW como la herramienta Powerclip, los Rellenos de patrón con transparencia o la nueva herramienta interactiva Difuminar.
En marzo de 2014 Corel presentó la versión número 17 de CorelDRAW, CorelDRAW X7, una versión optimizada para Windows 7 y Windows 8 de 64 bits. Con notables mejoras en el diseño de la interfaz con espacios de trabajo personalizados y un mejor rendimiento en todas las aplicaciones. Destacando nuevas funciones de previsualización dinámica de fuentes, mejoras en las herramientas de relleno de patrón o la posibilidad de añadir códigos QR entre otras.
El 15 de marzo de 2016 fue el lanzamiento global de la versión número 18 de CorelDraw X8, una potente versión que ha sido diseñada para aprovechar al máximo los útimos avances tecnológicos del sector del diseño. Tanto la última versión del sistema operativo Windows 10, como las pantallas 4K de alta resolución, la compatibilidad avanzada con varios monitores o el eficiente control de pantallas táctiles compatibles con el Lápiz en tiempo real (RTS) de Windows, además de otros dispositivos y tabletas Wacom.
Por primera vez en su historia CorelDRAW X8 incluye la posibilidad de trabajar con una interfaz de color oscuro totalmente personalizable por el usuario.
Durante los casi dos años de desarrollo entre versión y versión de CorelDRAW, Corel Corporation está en contacto con usuarios de Corel y Beta-testers de todo el mundo para escuchar sus sugerencias para futuras versiones.
Lo que está claro es que el futuro de la suite CorelDRAW es sumamente prometedor, ahora es momento de esperar a que el equipo de desarrollo de Corel Corporation nos siga soprendiendo con un futuro CorelDRAW X9, CorelDRAW XX, … etc, etc.
